jazzmumu練團室

前幾個禮拜Valerie因為校外教學到北美館看展，而我當然是要作護花使者啦～不過因為當天附近停車場全部都停滿車，加上我面對她同學會害羞，所以還是躲在車上小瞇兼打手機遊戲--金富翁。回程時候Valerie很興奮地告訴我，北美館現在有展一堆的模型、玩具，還跟我約改天要一起去。趁著過年前，大家新仇舊帳趕快清一清，儘管台北的室外溫度只有16℃，不過我還是硬拉著Valerie到北美館陪我看展。
海洋堂與御宅族文化展
北美館不能照相有點出乎我意外，因為在國外的美術館拍照留念其實是可以的，前提是不能用閃光燈破壞油畫，不過想想上次去海生館那些沒公德心的遊客，如何用閃光燈殺魚，還是全面禁止比較好。 (所以這次的照片是以翻拍書籍雜誌和網路新聞照跟大家分享的)剛好本月的電擊HOBBY也是專門介紹海洋堂與這次的展覽，所以出門前做了些功課。如同雜誌介紹的，還沒有進到展場就看到一個1:1的拳四郎，儘管這個離我有點遠，不過我還是很興奮地說：「你已經死了」(北斗神拳的名台詞)。



一進場就是以秋葉原為中心介紹御宅族文化，大至上是中肯，不過好像因為海洋堂展出的作品多半是GK模型，所以這個介紹把御宅族(OTAKU)和GK模型的關係拉得很近，其實我覺得GK多半只是反應這些ACG愛好者將喜歡的二次元角色作一種三次元化的投射而已。喜歡ACG不見得都會作GK，會作的也不見得都是OTAKU。
  
入口往左走，是海洋堂的食玩展。展出大量的海洋堂食玩模型，華麗的數量和素質令我不敢相信這是的食玩，還以為是事後上色的。在台灣像這樣品質的模型，多半都只在50元以上的盒玩、扭彈才看得到，台灣的20、30塊左右的零食，附贈的食玩要不是粗糙的簡單玩具，否則就是沒有分色的鋼彈、迪士尼公仔，難怪台灣的公仔市場到最近才開始發展。海洋堂的品牌口碑甚至讓大英博物館和他們合作，不過這裡也看到了他們代工的市場還是大陸，否則我想價格應該不可能降的那麼低。
 
過了食玩展覽後，有海洋堂歷史的展覽，在這裡可以看到海洋堂是如何從一個玩具小賣店開始，成為一個成功的模型製作公司。其中他們推廣模型教育的熱心是現在只想做生意的玩具店看不到的，從第一次引進美國的模型，舉辦社區的模型展，出國觀摩，邀請國外的模行製作者來日本演講，甚至在四驅車風靡的時候，租了大倉庫擺四驅車專門賽道，供模友們比賽、練習。 一直到現在，海洋堂成為日本以食玩、GK模型為主的大型公司，這並不只是偶然，而是這些經營者從多年前對於模型的熱愛與傳承成就了今日的成果。

1981年的DAICON開幕影片《DAICON3》

1983年的DAICON開幕影片《DAICON4》

除了海洋堂外，這裡也播放動畫愛好團體在1983年在大阪舉行的第22屆日本科幻(SF)大賽（簡稱DAICON）所製作的開幕影片 《DAICON 4》，雖然比起現在的動畫品質差很多，可是從人設、畫面、分鏡都看得出是向日本的動漫畫致敬，上yotube我還看到DAICON 3，喜歡日本動畫的ACG愛好者可以從這兩部動畫當中的差異看出時代的眼淚。這個同人團體後來組成了GAINAX ，製作出動畫經典大作《EVA新世紀福音戰士》。

另外有一個展覽室展出非常多的GK模型，美日的角色都有，也有許多難得見到的懷舊機器人GK，令人目不暇給。不過在場許多的小朋友 對於七龍珠、純情房東俏房客可能比較熟悉， 對一些老角色--魯邦三世、哥吉拉、卡美拉、天空之城、假面騎士、小精靈(Gremlins)都不認識，所以常常可以看到帶小朋友去的爸爸比小朋友還興奮。

從入口右轉則是海洋堂的模型造型師的專區，印入眼簾的就是大量GK機器人模型，從EVA到變型金剛都有，Valerie很驚訝這些模型竟然不是普通的塑膠甚至是金屬，而是用軟性的塑膠和顏料作出來的效果，我這個模型新手，看到大師門的作品，只覺得模型的世界真的是又深又廣，原本對於GK模型只有人物和怪物的刻版印像也因此大大改觀。

接下來是模型造型師的專區，每個造型師設記出來的模型都有自己的特色，並且也看得出他們都有自己在模型藝術上的堅持，儘管每個人的領域都不儘相同，但是從不同的模型中卻有著同樣的熱情。

參觀到一半，突然看到有個圖書館義工在看守著一個黑布幕，旁編寫著「未滿十八歲請勿進入」的字樣，原來就是台北市議員李文英吵新聞的德政，不知道是不是因為有腦殘市議員的關心，雖然是十八禁的密室，但是展出的模形幾乎沒有漏點，只有一尊模型有「色戒」的尺度，其他看起來僅是單純的性感美少女模型。不是ACG迷的Valerie覺得還好，她也告訴我她看這些美女GK模型的心得，其實這就是OTAKU可愛的地方；儘管OTAKU在日本台灣都是被嚴重歧視的，不過其實很多的OTAKU們對於真實世界的女生並不會感興趣，因為他們已經愛上這些二次元的完美女孩，對於真實世界的女生反而興趣缺缺。這些二次元女孩，有著連女性都羨慕的完美身材，加上男性都喜歡的順從性格(儘管現在流行的是蠻橫嬌羞)，對於一些在不擅長人際關係的OTAKU來說，這種永遠不會背叛自己的完美偶像，甚至可以成為感情的寄託。當然也有人會覺得這是極端的物化，不論在社會、道德和宗教上來看，不過我認為就藝術層面上來，這種以男性的觀點去建構出一種自我的女性想像，包含著直觀的視覺與內在情慾的抒發，在一個靜態的模型中，能夠創造出超越動作以外的遐想世界，就是一種藝術的表達!!

(日本niconico網站中，網友對於李文英議員發出不滿)

而那些只想討好選民、鑽政府漏洞來製造話題的腦殘政客，完全不懂藝術便胡亂開砲，以致於在當時還引起台灣和日本ACG界一陣嘩然，我相信李文英議員只朝人多的地方走，所以只到「海洋堂與御宅族文化」展來炒作新聞，卻沒有繼續往上面走，觀賞「靜物」展或是「台灣超現實」展，否則她會看到更多「性」、「裸露」、「三點」、「暴力」的「圖片」和「影像」，台灣人已經普遍看不懂「藝術」，加上無腦議員的加持，相信台灣日後必定持續走向文化沙漠。

雖然這個展的別名叫作「欲望與消費」，不過我相信因為單純喜歡玩具而來的大小朋友一定更多。海洋堂以食品、雜誌的附贈玩具起家，原本只是以作精美的成品為目的，而到最後竟然成為藝術品，使得我們重新建構對於「藝術」的意義所在，在二戰之後，藝術一度成為消費的商品，而藉著後現代的反思，原來的商品卻成為藝術品，對於傳統藝術工作者可能是無法接受的事實，但是對於身為消費者的普羅大眾來說，反而成為生活美學最實際的呈現，人們藉著對於生活事物的感動，去重現這樣的心靈世界，並且獲得他人的共鳴，更批判與反應當代的社會。就這樣的內涵而言，其實比起眾多一般人根本看不懂的前衛藝術來說，或許更能夠貼近「美」。反之從「欲望」的角度來討論，原本對於物質的欲望是人類從古至今的原罪，人捨棄了作為人的優越感和神聖性，卻以物質作為情感和欲望的慰藉，這種傾向在現代主義的社會下原已經發展到極限，然而現在更多人直接對於這些物質或是模型產生生理的欲望，或許是對於真實社會的「人」產生反動，人的關係因此更加破裂，這樣的危機更甚於這些道德家、政客針對物質本身附有的性暗示、暴力內涵所作的價值批判。

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海洋堂與御宅族文化展(北美館官網)
議員批公仔色情 日動畫網騷動(奇摩新聞--聯合新聞網)
是商業? 還是藝術?台北市立美術館淪為暴力的、色情的商業櫥窗？(李文英部落格)
16℃的熱血北美館(下)：靜物--物件．紀事典藏常設展+台灣超現實+一位文學家眼中的世界--鈞特．葛拉斯的詩與畫

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