16℃的熱血北美館(下)：靜物--物件．紀事典藏常設展+台灣超現實+一位文學家眼中的世界--鈞特．葛拉斯的詩與畫 @ jazzmumu練團室

北美館一樓到二樓的人數的確大大的減少了，我想門票太便宜讓人覺得看完一樓的「海洋堂與御宅族文化展」已經值回票價了，很難讓人有繼續往上走的動力。不過要真的要提起腳步踏上樓梯才能看更超值的藝術品。
靜物--物件．紀事典藏常設展
二樓主要展的是北美館，將蒐藏台灣藝術家的上百件館藏藝術品，以「靜物」為題的典藏常設展。從入口進去還搞不清楚到底展的是甚麼，卻被入口兩側的寫實油畫吸引，特別有幾幅是以真實的素材作為畫作的一部分，著實讓人分不清真假。這個展從這種栩栩如生的寫實主義到完全看不懂的抽象畫都有，主要都是「靜物」--繪畫的最基本，常常都是以桌上的物品繪畫為主，不過題材從傳統的水果、花卉到超現實的屍體都有，各個畫家有不同的畫風和不同的畫派，也有某些畫家選擇用不同的畫風來呈現相同的東西，雖然這些畫家我除了永和之光--楊三郎以外，我全部都不認識，不過從他們筆下的作品都覺得這些默默為台灣藝術耕耘的藝術家，實在有著豐富的寶藏。

比起一樓的模型藝術，二樓絕對不遜色，難怪之前作秀議員李英文會與部分的台灣藝術家一起抗議一樓的展一期要花700萬，而一般的畫家卻擠都擠不上北美館的展覽室。可是從另外一個角度來想，海洋堂的展覽有其昂貴的價值，倒不是他們的藝術品價值更高，而是這個價值包含著企業與政府的投資在裡面，反觀台灣卻一直獨打這種個人主義的英雄秀，不論是體育好手、數理天才、藝術表演或設計品牌全部都是個人的努力，政府並沒有幫忙行銷，頂多就是丟個錢給對方，但是卻缺乏整體規劃。日本人希望將他們的熱情化成鈔票，而台灣人只希望將熱情化成北美館的收藏。

台灣超現實

上了三樓Valerie本來是想先看鈞特‧葛拉斯，不過我的眼光卻被牆上一幅幅詭異的畫作吸引，原來展的是「台灣超現實」，北美館邀請了許多台灣本土的超現實藝術家來設聯合展。取名為超現實，就知道內容一定是超越一般人想像的，在外面的畫作讓我想到了「入侵腦細胞」，裡面的心理學理論認為精神分裂患者在夢中建構出另外一個完全不同的異想世界，裡面充滿了超脫邏輯與不合理的事物，儘管和佛洛依德的理論有點差異，不過仍然可以由佛洛依德的理論來檢視這些奇異的夢，所以當我看到這些綜合了西方神話、南美圖騰、現代物品的構圖時，我實在對於這些藝術家想表達的是什麼非常感興趣。當下就決定把這個展覽先快速看完，裡面的展覽更多另類風格的，不論是寫實的畫風還是印像的畫風，常常都呈現一種分裂的解離主題，有幾幅有中國神明、菩薩的圖像很有意思，將傳統的神明印像放入一種個人主觀的作品中，彷彿看到了一種更深刻的內在意向，也有一些是以諷刺的角度來描寫現實，儘管我都不認識這些台灣的藝術家，但是覺得他們所要表現，實在非常豐富。不過這個展太新了，還沒有出版特集，但是這個下午印入眼簾的這些後現代藝術，卻激起了我濃厚的興趣，如果出版展覽特集，我一定要買一本來蒐藏。

一位文學家眼中的世界--鈞特．葛拉斯的詩與畫
VON LINKS VACH RECHTS
從左到右

牛群橫越在我的眼前。

不久，我將要走上穿過牧草的路

而因為不得不走走停停

從那些也許還溫熱的

也或許已經乾了的牛糞中

我將讀出我們的前程
拜Valerie之賜，這幾年我多讀了一點有關德國文學或是德國史的東西，之前為了和Valerie討論她的報告，特別認識了Günter Grass這位德國的諾貝爾文學獎得主，還快速看了中文版的「貓與鼠」。不過回家看了在北美館的簡介後，我才將鈞特‧葛拉斯與Günter Grass連在一起，原來這個諾貝爾文學家不只是善於寫小說，對於繪畫和詩作都有很多的作品發表。這次「一位文學家眼中的世界--鈞特．葛拉斯的詩與畫」主要就是將他近年的水彩畫和題在畫上詩作一次個人特展，儘管是個人展，但是數量卻出人意外地豐富。

這次的作品大致上都在1995-1997年間完成，這個時候的葛拉斯雖還沒有拿到諾貝爾文學獎，不過他的文學成就和聲名也是面臨高峰，此時他選擇回到丹麥的度假小屋重新拾起畫筆，因此從他的畫中有很多關於鄉間生活、自然景色、動物與植物的主題。他的詩畫有一個特色，是先把看到或是想畫的東西以水彩描繪下來，之後再在畫上面題詩，有時候是按照當時的心情或感觸作詩，有時候卻和畫的東西完全沒有關係，有的時候畫的是當下的情景，但寫出來的卻是自己對人生的想法。

ZUM ABSCHIED
結束之際

我把我的墨汁給打翻了。

不過肯定也會有個

跟在我之後搞得一團墨汙的人

他會將墨水瓶兒重新裝滿

而且把自己的手指弄髒；

書寫就註定沾染墨色。

對於什麼是文學和真理，我覺得上面與下面這兩篇提供了很有意思的角度，葛拉斯以旦澤三部曲描述了戰後德國的情境聞名，不過也有人懷疑他描述這些情節如此地深刻，是否曾經加入過納粹的青年軍，葛拉斯並沒有承認這項指控，不過對於他的文字，在這兩首詩中，他倒是很乾脆地承認，在描述文字上，他並不是一個從一而終的人，如果以詮釋學或是後現代的角度來看這個作家的自我反思，似乎更覺得這個「描述真實」的作家對於他作品仍然不斷地懺悔中。

MEINE ALTE OLIVETTI
我的老奧利維帝打字機

見證了我是多麼勤於撒謊

又怎麼從一套說辭

換成另一套說辭

在誤擊鍵盤之際逼近了真理

歸程
離開北美館時，我和Valerie到北美館地下室的書店買書，我買的是有關「海洋堂與御宅族展」的北美館特刊，Valerie買的則是鈞特‧葛拉斯的詩畫冊，我買的特刊還附贈一個限量的海洋堂小蘿莉娃娃，裡面還有非常豐富及珍貴的照片與一些關於這種消費文化成為藝術的相關論文；而鈞特‧葛拉斯的詩畫冊更是超值，譯者非常認真的把一些會有文化差異所以聽不懂的專有名詞或是來源都詳盡的註解，儘管翻譯成中文有點沒有辦法享受到圖文並茂的感覺，不過整本看完還是覺得非常享受。看著這些藝術家熱情地把自己的感受藉著筆或是創作表達出來，雖然天氣仍然令人冷到發抖，不過卻從這一張張的圖片與文字中，感受到他們溫暖的靈魂。

一位文學家眼中的世界--鈞特．葛拉斯的詩與畫(北美館官網)
靜物--物件．紀事典藏常設展(北美館官網)
16℃的熱血北美館(上)：海洋堂與御宅族文化展

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