jazzmumu練團室

不知道什麼時候開始，喜歡用違和感(いわかん)這個詞。一個原因可能是適合走後現代心理學的我，用模糊又主觀的方式去描寫一種心態。不過如果硬要把違和感以客觀的文字紀錄下來，說不定會發現這個違和感其實乘載著我對於情境的焦慮與憤怒。一月的某一個晚上便是如此....
某天晚上我順著中廣的「人來瘋」接下去聽十點吳建恆的「娛樂E世代」，通常我大概聽了十分鐘就會決定我要和這個算是我遙遠的學長渡過(硬要說，我輔大團契和他世新團契的輔導算是同一個)，還是要轉到飛碟電台了解一下白痴造句法到底有多白痴，或者轉到佳音電台聽聽看熊媽介紹什麼音樂。不過這天晚上我並沒有輕易轉換頻道，因為吳建恆已經預告了今天的特別來賓，是發了一張爵士專輯的聶雲。

我不想多提那個晚上的節目，到底發生了什麼事，不過如果硬要簡單的作結論，應該是兩個完全不懂爵士樂的人在聊爵士樂。

但是在他們兩個胡扯中，我還是不爭氣地到博客來買了這張專輯。一個原因是這張專輯是烏野薰老師負責製作的，第二個原因在博客來買這張專輯，會送烏野薰老師2002年的爵士專輯。

過兩天，我從小七興奮地抱著CD回來，但是莫名奇妙地，比起烏野薰老師的爵士專輯，我竟然先想試聽這一張。因為背面曲目一看，幾乎都是國語流行歌，我實在很想聽聽看烏野薰老師編的爵士國語流行歌到底長得怎樣。

這張專輯的主要編制是烏野薰三重奏，不過說穿了就是變形蟲樂團的節奏組加上烏野薰的鋼琴三重奏，另外隨著歌曲不同，也加了一些其他的編制。

不過試聽之下，我發現我的違和感更為強烈了！〈阿美阿美〉、〈往事不要再提〉、〈最浪漫的事〉這些從小聽到的國語經典流行歌，在烏野薰老師的編曲下，完全就和原曲的感覺不一樣，的確是編曲高手。從現代融合爵士到輕音樂，雖然一面讚歎烏野薰老師的編曲功力，不過還是有一股違和感。我猜可能是因為烏野薰老師畢竟是日本人，雖然聽說現在是台灣媳婦，但總不是台灣人，或許不太能抓住這些經典歌曲的精神。

但是這股違何感在聶雲的歌聲加入後，達到最高。聶雲的聲音非常特別，清亮乾淨，如果生在民歌時代，一定是大紅大紫，然而要成為一個爵士歌手卻太過陽春了。我並不討厭聶雲，只是對於要灌錄一張爵士專輯的歌手，有更多的期待和要求。在華麗的編曲和演奏下，聶雲的歌聲無法容入器樂，從聶雲的訪談中，我猜應該是先錄好配樂，在錄歌聲的傳統做法。

另外一個讓我覺得違和的是，通常好的爵士歌手會花非常多的心力來詮釋歌曲，歌曲在即興下，會產生無數的變化，到最高潮還會跟著scat(擬器聲)。但是聶雲在這張專輯的表現卻像是對著卡拉ok字幕在唱歌似的，花了很多的技巧在自己的歌聲上，卻沒有抓到爵士樂中歌手的角色。大概就是像KennyG一直以來飽受的爭議：「這不是爵士樂！」

然而一流爵士樂的演奏和vocal產生的違和感，以及華麗編曲和歌曲本身的違和感。讓這一張看似平凡的專輯，無形中增加了很多張力，認真聆聽每一首後，疑惑最終會取代焦慮：「怎麼好像少了點什麼。」


爵士樂的三要素︰1.散拍或搖擺的節奏、2.特殊可辨的聲音、3.即興。我想這張專輯絕對有前面兩個部份，但是相對於一般的爵士樂專輯，第三個要素—即興似乎少了很多。這種異界結盟策略，想造成雙贏的模式似乎在這裡又再次失敗了，雖然還是有成功的例子(菲哥、蔡琴)，不過一般的歌手如果因此就輕看了爵士樂，或是爵士樂手因此而把標準放低，我想這都是需要重新檢視的台灣爵士樂市場策略。

以上只是寫給爵士樂迷的碎碎念。

就一般聽眾來說，有不錯歌喉的歌手，配上非常讚的改編流行歌爵士樂，再加上一張標準爵士樂，雙CD一張價，還是非常划算啦！